I Love×Love NY

悲しみよこんにちは サガン

今、サガンに夢中です。

今日は、一休みして家でサガンのインタビュー集を読んでました。

「悲しみよこんにちは」はまだ読んでないけど、

彼女の半生を描いた映画でただいま影響うけまくってます。

以下、彼女の言葉で響きまくったフレーズを抜粋

「孤独はいつの時代にも流行したし、あらゆる流行の主題の一つでしたが、

特に現代ではその傾向が著しいように思われます。

なんだかコミュニケーションの手段尾発達と反比例して孤独が進展しているように見えます。」

「精神的な快適さとは、つまり、自分自身とうまく付き合う方法の様なものです。」

「プルーストの中には人間みんなに共通した探究心があります。
つまり、人生を少しでも分かち合える誰かを見つけること。」

最後の言葉は、まさに
自分が生きる目的としていることなので、

おもわず、おもわず、この言葉が目に焼き付けられました。

そして、プルーストという人の本も早速図書館で予約。

孤独とうまく付き合うには、本を読む。

そして、孤独を友にする技を身につける。

寅さん マドンナ；桃井かおり

寅さん映画が無性に観たくなって

本当に久々に観ると、
歳を重ねるごとに子供のときに何でもなかったシーンで泣けて仕方がない。

そして、ほっとする。

家に帰って来た気分になる。

子供の頃、テレビではよく放送されてて、

「今晩、寅さんがあるよ！」

と、ばあちゃん宅にも電話してたなぁ。

それで、家族全員そろって寅さんを観て大笑いしてた。

だから、他の家族もみんなあんな寅さんを楽しみに観てるもんだと思ったら

大人になって、社会人になっても

そんな人はほとんど出会いません。

おっかしいなぁ。

あんなに面白い映画はないと思うんだけど。

今、寅さん映画に登場するマドンナに近い年齢になって

そして、失恋も経験したりして、そして大人のいろんな事情を知った上でみると

本当に、本当に染みる映画です。

「昔は寅さんみたいに、何やって生きているかわからない人って結構いたのに
最近はいない」

って、筑紫哲也も言ってたっけ。

筑紫さんも、寅さんも、もうこの世にはいない。

寅さんみたいな人が近くにいたらなぁ。

江古田って街

江古田駅前

日芸で公開講座があり、会社帰りに無理くり参加してきました。


古厩監督「奈々子」を語る。



大学の後輩がお世話になってて、
何度か飲みにつれてってもらったコトがあるのですが

久々に遠めで拝見したら、老けてた。



江古田って町は、初めてで

ザ。東京の学生街が映画のセットで作られたかのような

現実よりリアルな街だなという印象。


田舎じゃ考えられないくらい街が小さくて

建物も道も窮々（キュウキュウ）。


手垢がつきまくってて、なんだかホッとする街でした。


寂れた中華屋でレバニラ定食をいただく。

餃子100円日だったので、餃子もいただいた。

魔女の宅急便

久々にみたら、泣くわ泣く泣く。

ジブリ作品で一番すきです。

ラピュタとあと、もうひとつ、なんだっけ？

あの２つは、灰色のイメージで悲しくなるし、どっちがどっちか
いまだにはっきりしていない程。
久々の魔女の宅急便は

なんか今まで記憶にもなかったシーンで胸が苦しくなって
涙があふれてきました。


特に、お得意様のおばあちゃんがキキにケーキをつくってくれた時なんか

演出ウマいわ、間がうまいわ・・・


大人になると涙もろくなるのは、いろいろ深くなってるからでしょうね。


ああ、キキ時代にもどりたい。ような戻りたくない様な。




ちなみに、音声を英語バージョンでみてみると

ジジの声がおっさん。

お父さんの声がえらく男前。

日本語バージョンでは台詞のないシーンでえらく台詞が付け加えられたり

みんな別人キャラです。


面白い。


いちばんビビったのは、キキが夜、家族と離れて旅立って、

夜空をグングン飛んで行く時に流れる名曲「ルージュの伝言」が


アメリカンカントリーロック？風な曲になってた。



あ、警察官の声がエヴァンゲリオンに搭乗する鍛冶さんの声だ！

なんて、思ったり。



やっぱ、メガネ男子いいなー。

ダージリン急行

インド、行きたいかも。

絶対行きたい旅のひとつがダージリン急行に乗って
ダージリンに行くって旅。

しかし、この映画

旅の始まりのシーンが一番わくわくする。

ちゃんと旅の映画です。



１００％インド映画は、あまりに胃もたれするので
観ないのですが、

「ダージリン急行」は、インドの美しい色だけが

綺麗に映っている気がします。




数ヶ月越しにやっと観ることができた甲斐あり。

短編で、パリでのシーンがあるのですが、
一歩も外に出ないホテルでのシーンなのに

隅から隅まで、パリの匂いがする。

匂ったことないですが。

パリも行かなければ。







うちのゲストハウスはでっかい液晶テレビがあるので

静かな時は独り占め。


いいとこです。

エヴァンゲリオンテレビシリーズ制覇

こんな所に、重要な答えが転がってたなんて。
制覇しました。


全然、訳わかんなくないです。


嘘みたいに全部の台詞がしみ込んできて

主人公のしんじくんと自分がシンクロしすぎて


自分のためにあるアニメだと本気で思いました。


大人が教えてくれなかったことが

こんなところに転がってたなんて。


そらあ、多くの人がこの作品のことを騒ぐはず。



今、出会うべくして出会ったタイミングで本当に怖いくらい。


１４歳の時の自分が観て、理解できる自信ないしな。


たぶん、今しか理解できなかったんじゃないだろうか。


現代思想家とか、哲学者とか、エヴァンゲリオンが言うことって

結局、普段自分が考えてることで、

なーんだ、みんな同じこと考えてたんか。


と思って、自分一人でわんわん反響していたのがあほらし。


でも、結局問題は、さてこれからどう生きるかですね。


はぁ。





それにしても、すばらしい作品ですね。


アニメは自分にはダメだと思わず、思い切って観てよかったです。

エヴァンゲリオン第弐拾話

やっとココまできた。
前編、

「なーんだ、ガンダムみたいなアニメかぁ」


と、ガンダムも見た事ないのに、デッカいロボットが敵と戦うお話ね

なんてノンきに楽しんでいたら


キタキタ。

徐々に「よくわかんない」と言われるエヴァンゲリオンワールドが。


しかし、別にわけわかんなくないのである。





中学生の時に、「何で生きてるの？」と親友に聞いた時


「なんとなく」


と、答えられてかなり絶望した、あの青春ノイローゼと同じ様なことを

主人公の子供達がぐるぐる考えてる。


と、感じてます。


ただ、破壊的に大人達がポジティブ過ぎて

また、ストーリが進んで行くと、その大人達って


今の私と同じ年で、周りが結婚して、取り残されてぐちゃぐちゃに焦ったり

悩んだりしてるんですよね。



全人類の生命をかけて、毎回「死」がそこにある話かと思えば


個人的なことでぐるぐるしたり、



それがとっても人間らしくて、見ていて気持ちいいし頼もしいし

生きてる感じがとってもする。



汚い大人の事情と、子供の真っすぐな気持ちが

この年になって観るからか、両方にいったりきたりで忙しいし


話の展開が全く読めない所もなかなか寝不足のもとです。



最初、４枚DVDを借りて、正直観れる自信がなくてちょっと後悔していたのに


いまや、一枚一枚DVDを観終える度に　


あー。もったいない。って気持ちになる。

終わらないで！


と。




こらー、絶対劇場に観に行かねば。

エヴァンゲリオン制覇

珍しく。
今、何を思ったか

エヴァンゲリオンのテレビシリーズを一から観てます。


こういうアニメに浸るのは生まれてはじめてかも。


避けてきたわけではないけれど、今までどっぷり観ることはなかったので。


要は、最近文科系の人に触発されて


そういう人が「エヴァ、エヴァ」と話している話題に

ついていけなくとも、何となく解りたい。


というか。


正直、観て、面白くなければ途中であきらめようと思って

DVD思い切って４本借りたんですが、一気に数日で見切りそうな勢いです。



感想は追って。

乳と卵

臭い臭い。女の臭いがする。
作者の顔を見たときから、この臭いが感じられた。


大雑把な系統として


椎名林檎も、確かに女の臭いがするんだけど


それは目的が美しいとか、綺麗の方向に向かっているからまだ



美しくて惚れ惚れする

＆

同じ女としては自分の狂気の部分をうまいこと体現してくれているから

「よくぞ！」という気になるのだけれど…



この本の中の女は


生々しくて、梅雨に読んだら


本当に臭いがしてきそうでえげつない。



いや、批判ではないんです。感想です。

勝手にしやがれ

ザ・おフランス
学生時代、上京したての頃、


東京の学生があらゆる映画とあらゆる本と、あらゆる音楽について

本当にものしり。

ということと、


ものしりになり得る環境がホクホクとある、

という上京ショックを全身で受け、


渋谷のTUTAYAに通いつめていた頃


観漁った映画のうちのひとつが、この映画。




正直、数こなして観まくったうちの一つ


というだけで、



なんも引っかかるところがなくて、


気取ってばっかりのフランス映画なんて正直苦手


と思って、


ほったらかしだったのに、不意にまた観たら




どこもかしこも見落とせないセンスに釘付け。





これまた、３５歳くらいになってから観ると、また違うのかな。





可愛い女は見ていて、それだけで幸せになる。


やっぱり、女は可愛くなくっちゃなぁああああああ。


とは、思う。

アメリカ映画

・PEACE BED　アメリカVSジョン・レノン

・ベティペイジ
アメリカって住んでみたらとっても底の浅い国だなぁと
思うんだけど、

なんでこうもパワフルで魅力的なんでしょうね。


結局、最近観た映画もアメリカ映画どえす。



ジョンレノンの映画は、


アメリカから見たジョンレノンのデカさがよーくわかります。


私は、個人的に一人の男前ミュージシャンとして
というちっちゃい側面でしか見てなかったことを気づかされます。


どんだけ彼がもつ才能が世の中を動かしたかというのが


時代を経て、リアルに肌で感じて鳥肌が立つ感覚。



なにより、ヨーコとジョンの顔から愛がこぼれまくってました。

東京タワー

リリーフランキー原作。

知らなかったですが、松尾スズキ脚本。
本屋で、この原作本を立ち読みしたとき

もろ、私の地元の北九州弁で書かれていたことから

リリーフランキーさんと同郷であることを知る。




タイトルから察するに、


絶対、家族感動系で、気持ちをザックリ刺される系だ。

やばいやばい。



と思って、ちょっと避けていたのですが、



遂に映画でみちゃいました。



なんのことはない、一人の北九州人男とおかんのストーリーなんだけど


たぶん、誰にでもありえるリアルストーリーという理由と


地元の方言けっこう丸出し


ということもあって



くすぐったいどころか、ぶっ刺された。





月がでたで〜た〜♪

の盆踊りソングも、あたりまえの様に幼少期に刷り込まれた歌。



「◯◯っちさ〜。」


のダサ恥ずかしい方言も、オダギリジョーがへたくそにしゃべる感じが

否めないけど、



この世に、北九州出身の松尾スズキとリリーフランキーという２人が

いるというだけで、ダサ恥ずかしい方言も自慢ができるというもの。







知らなかった事。



人がガンで死ぬということや、抗がん剤で生きようとするってことは、
映画のワンシーンの芝居とはわかってても
生き物の凄まじさがあった。


（樹木希林という女優さんは本当に芝居で伝えるということに対して
透明人間のように、映画のなかで「おかん」だった。）


あんなこと、私は堪えられない。



でも、たぶん、コレから先


経験しうることだとも思う。



この映画は、なにもスペシャルじゃないんだけど


変哲のない普通の人の生きて行く感じが


どんだけか、ということをかいま見させてくれました。




生きて行くと、いろんな大変なことが一人一人ある

たぶん、まだ経験した事ないくらいしんどい事があるんだろうな。

そういう時、私は

腐って辛い場所にずっと辛い辛いって言ってとどまるより

次に進める強さとユーモアをもって、

何だかんだと楽しく生きられる人でありたいです。





いやー。ブログでこんな重い事書いて、
誰が読んでくれてるんだか知らないけど


別に、今、病んでないですからね。


しみじみしているだけですから。


ご心配なく。



あと、この映画観て思ったのは


もし好きになっちゃった男子が

いわゆるマザコンであろうと、ちょっと口うるさくは言えないなぁ


ということです。

人のセックスを笑うな

原作、読みました。
映画とは全然違うもんなんですね。
いろんなところで。


だって、原作に出てくる主役が恋する女性は

永作博美みたいな魔性カワイイ女じゃなかったし。

とかとか。


原作の中では
ささくれまくりの小太りの３９歳の女。




本当に、男の子が恋したら、あんな風に思ったり感じたりするんだろうか？


原作者が女性なので、

ますます作り物ファンタジーだと思っちゃうんだけど・・・




だって、恋した時のものの捉え方とか、感じ方とか


女性の視点なんじゃないかなぁ。。。



それとも恋すると、男子もディテールを感じる様になるのか？


はて、、


もっと男子は下半身で感じる事が多い気がする。のは





結構あたってるとおもうんだけどなー。




とかとか、結局作り話だから


そういう次元の話じゃないのかもしれませんね。




やっぱ、私は中と半端な身近な作り話より

リアルに生きている人の話か

嘘だってわかっているお話の方が、むしろ本当のように自分を同化して感じられる。


そういうタチだということはわかりました。

あい。



でも、たまに出てくる一文が、ドスンとくるんだけど、

ドスンと来るだけで、なんの処理もしてくれないので困る。


どうしてくれるの？


って感じ。

人のセックスを笑うな

やっと観た。

別にエロくはなかったなぁ。
こういう映画でもないと、なかなか邦画を観ようと思わないんですが

やっぱりこの映画も、


台詞だか、アドリブだかわからない系ですね。


こういうのずーーーーっと流行ってるんでしょうか？




私は映画だったら、やっぱり嘘と思って観た方が心地いいな。

いさぎいいな。



だから、アドリブだとかは正直

気持ちをどうしていいかわからなくて


逆にだまされている気がするんですよ。



作り話なのに、本物っぽくするのが


とってもずるい。


そう、この人の言ってる事信じていのかしら？ってなる。




腹に落ちてこないんです。

気持ちが入らない。


（あくまで私個人の意見です。）


しかし、初めて原作を読んでみたくなった邦画かも。


しかし、主役の彼より、片思いしているメガネ君の方が断然

かっこいい。

（松山ファンの方、ごめんなさい）

美の壷

またもや、NHK。
「いい番組だよねー。」

といっても、全然、誰にも通じないのが腹立たしいこの番組。



ただいま　

美の壷



を鑑賞中。



本日も、番組ナビゲーターの谷啓さんがぶっ飛ばしてます。


VTRの合間合間にはいる谷さんの小芝居に今夜もシビれるぜ。




時折、谷さん、台詞を忘れるんじゃないか？

谷さん、庭を歩くシーンでこけるんじゃないか？


あれ、もしかして、これってアドリブじゃ？


と、終始、谷さんの言動にハラハラどきどき。



番組自体も、意外な「美」にスポットをあててて
なんだか物知りになった気になれます。




谷さんが、ゆっくり瞬きするたびに
きゅんきゅんする。

ビバ。谷啓。



また、来週も谷さんが拝めますように。

ザ・ムーン 感想

話題の映画です。
アポロの乗組員、
人類史上、初めて月に降り立った３人のインタビュー中心の

ドキュメンタリー映画です。


この映画を初めて観て知ったのは


月に降り立った人間はまだ３人だけ。


そして、その３人がまだ生きていたということ。




乗組員だったおじいちゃん、一人一人のキャラが立っていて



特に、月に降り立った話以降、



その、おじいちゃんが

ただの人間ではない


という風に見えてきました。



「月に降り立って、地球を見たとき　
立てた親指に隠れてしまうくらい　地球は小さくて儚いものだった」


という話やその他、


実は月に降り立つ１０秒前、

「はしごの上でおしっこしてたんだ」

なんていう話まで。




ああ、

言葉じゃ伝えたり無いので



こういうのが好きな人は、ぜひ観にいってみてはどうでしょう。





今日、昼に歯を磨いていたら

抜いた親知らずの跡が、月のクレータと比べ物にならないくらい

ガッポリ空いていたのを見て


ぞっとしました。


月や地球レベルの映画を観ると気持ちがこう、大きくなるのに

口の中のガッポリ穴をみると

とたんにそれが全てのように感じてしまう。


ちいさいぜ。まったく。

サマリア

キム・ギドク監督。

初めてこの監督作品を観ました。出た。出た。
そりゃ、スゴいって言われるわこの人。この韓国人。
あー、観なきゃよかった。


重すぎる。
体全身の血液の質量が一気に鉛並みにズシンときすぎます。

バベルに次ぐ、ぶち抜かれ系の映画です。


バベルを観た時も、

「私が何か、悪い事した？」
「何の制裁？」

をうけているのか分らないくらい、

世の中の悲壮の細胞を全部吸収して、背負って映画館を後にしたのを
おぼえてます。

映画館一歩でた瞬間、声あげて泣いてしまったという。

観た場所がNYでよかった。

一人でなくてよかった。

私が大泣きする理由を分ってくれる人と観ていてよかった。


東京だったら、だいぶヤバい人と思われただろうし。



しかし、人間の情を描かせたら、韓国人の右にでる者はいないです。

あー。観なきゃよかった。


なんでこうも、辛い思いしなきゃ行けないんだろう。
只の、ただの、映画なのに。



興奮して眠れやしない。

SACT最終話。

ケーブルテレビで放送されていたセックスアンドザシティーが
やっと最終話。
毎日毎晩の楽しみとして改めて
ずーーーーっと観てみて、観そびれていた回もありましたが、


肝心の最終話も今回初めて観ることができました。


観れば観る程、キャリーのコーディネイトに脱帽。
観れば観る程、感情移入。

やっと見届けた最終話は、
そして、ドラマドラマした部分と、以外とリアルで生々しい部分の両方で
完結。


こりゃ、映画はゴージャスなオマケみたいなもんですね。


米米クラブが再結成するみたいな。笑。




これですっきりしてやっと映画を観に行く事ができます。


このドラマは、生きて行く女と恋と、愛とが描かれていて
十分血の通った、こころに響くドラマなので

男の人も、このドラマを知らない人も
見る価値あるものだと改めて思い知らされました。


特に、最終回に近づくに連れて

人生は短い。
悩む事もあるけど、前向いて進んで、
大事なモノがやっと、やっとこさ見えてくる

という生き急ぐ感じがあります。


生きていくということは、絶対に一人じゃない。

喜怒哀楽、一緒に感じられるひとが側にいてくれることが
どんだけ奇跡的で、一番幸せなことか。


話脱線しましたが、自分も２８年生きてこれて
初めてこんなに周りのありがたみとか

まだまだ足りなさを感じている本日。


これからもどうぞ、みなさまよろしく御願いいたします。

マッチポイント

ウッディ・アレンの最新作。ようやく観ました。
私はウッディ・アレンの映画ファンではなくて
音楽と英語を教えてくれる先輩として他の映画も観ています。



（だって、正直「私、ウッディ・アレンのファンです！」
っていうのは超恥ずかしいから。）



しかし、これまでウッディ・アレンの映画で感動した事なんかないのに、


現在、NYアップタウンでヨボヨボでお爺ちゃんであろう
一人の映画監督が創った最新映画に一発、もてあそばれた気分がしました。


まず、主役の男性の表情や雰囲気が、シーンごとで他人かと思う程違う。

その浮気役の女の口とおっぱいが、これまた浮気役にふさわしくエロい。



ストーリーについて行くのが精一杯の緊張感。

つーか、長い。悪夢かと思いきや、安心させられつつも

後味の悪い映画です。



「人生って。こーいうものよ」ってウッディが言っている様な。


年寄りだから（色んな事を俯瞰で見られる年に到達しかからこそ）

創りだせる映画かなと思いました。



出だしからお尻まで、一貫して太いテーマを見せつけられます。


前回の「僕のNYライフ」に関しては、出てくる出演者全員が
ウッディー調にしゃべっていたのが、とっても気持ち悪かったのに。。


あの映画を創った人の最新作とは思えん。


と、エラそうに感想を述べさせて頂きました。

でもいいよね。

お金払って映画楽しむ権利も、ゴタゴタ言う権利もあるもん。




しかし、ウッディ・アレンの映画って全く現実味がないよな。
結婚生活描写も、薄っぺらいシーンばっかり。



・結婚生活を考える

ビヨンセってすげー。

映画「ドリームガールズ」にて
ビヨンセが（役名忘れたw）有名プロデューサーと結婚して、
超有名人に成り上がった末、


結局なんだかタダの商品の様にあつかわれ、自分のやりたい事ができなくて


私は、これからあなたを信じずに、自分のやりたい事をやっていくわ♪
という「Listen」という曲を歌い上げるシーンがあるのですが


この歌が、この歌を歌う時のヴィヨンセの

一体、あの細いウエスト＆腹からこんな声が出ているんだろう？


という気迫で、こちらに何だか、ぶっかけて来る勢いで歌い上げます。


映画ですよ。ただの。なんなら、ヴィヨンセが私の目の前で歌っている訳じゃないんです。

なのに、あの、顔の目の前で浴びせられる、いや、やっぱり
ぶっかけられている（しかも心地よい）感じ。

どんどん引き込まれて、こっちもいつの間にか引き込まれて

涙が出て来た。


参りました。。ビヨンセ。


あの体と声をキープするには、表に見せない
超人的な努力があるのでしょうね。

ああ、考えただけでクラクラする。


みどころは、歌以外にも

ビヨンセが最初のシーンでは、全くあか抜けない田舎娘だったのが
最後にはえらいべっぴんになるその演出。


そして、エディーマーフィーが重要シンガーな役で出ていて、

私にとって、金曜ロードショーで子供の時に吹き替え版で観た
なんとかポリスのイメージが終始凝りついて離れませんでしたが、

たぶんはまり役でした。


しかし、アフリカ系アメリカ人の


本能的な体つきや、声、皮膚にまたしても恐怖を感じる程嫉妬。

なんというか、生き物としての機能が突出している人種といいますか。


ただ、
イヤプォンしてこの映画を観ると、音の洪水のせいで
観終わった後に、耳がワンワンします。

ご注意を。

サイボーグでも大丈夫(韓国版)

最近、日本版でリメイクされてますが、韓国映画では珍しい
ファンタジー系？ということで興味をもって今更、観てみました。
なんだか、韓国の石井克人監督？

「茶の味」

の様なノリ。


精神病の患者たちの話だからへんちくりんなのは確かですが、
にしても、かすかに我修院達也キャラも登場して。。。



映画の主人公の女の子が、自分はサイボーグだと思って
ご飯は食べず、電池を舐めるばかり。そして、衰弱していく

その彼女にご飯を食べさせようとがんばるピ（レインという名の俳優＆歌手）
のお話なのですけど

あの映画のメインテーマは結局、


「ご飯をちゃんと食べなきゃだめ」

ということだと私は受け取って、非常に韓国らしい映画だと思ったわけです。






と言うのも、NYで出会った韓国の友人たちは

挨拶代わりのように、
会えば「ご飯食べた？」と聞くわけです。


まあ、要約すれば「ご飯ちゃんと食べてる？」

イコール

「元気？」

という意味だったのかなと思いますが。



しみじみ、韓国って「食」に対する意識が高いな。
と思いました。


そんな映画を日本版にして、ちょっとどういう風になるのか
気になるところです。


韓国が作った、日本風の映画を
日本でリメイクする。

変なのー。

百年恋歌

台湾の映画です。
恋を忘れかけている人が観ると、とんでもない火傷をくらう映画です。

だからそういう人は見ない方がよいです。
観ない事をおすすめします。

ああ。切なすぎる。

マイ・ブルーベリー・ナイツ

観ました。しかし・・・がっかり。
ジュードロウは、確かに、カッコいい。

ノラジョーンズは、演技よりもやっぱり歌声。


あの王家衛節は、薄い・・・？



私が王家衛の創る映像が好きな理由は

あの、映像から香り立つ匂い＆グッと引き込んで離さない音楽。だったのに。



今回は、私の大好きなNYで撮影という割に、

NYはただ、ただ、冷たい夜。と、温かい夜。


という背景でしかありませんでした。



溶け込むより、ただ、そこにある、夜。





今更、気づいたけど、


王家衛の映画には、ストーリーとかあんまり無いということ。



あるけど、ない。

ストーリーなんて、映像についてくるモノというくらいのモノなので、
今回の映画は、ストーリーも大してなけりゃ、色気もない。


誰一人として、感情移入できる登場人物がいなかったです。




一つ、あの映画で強く揺さぶられた部分をあげるならば

「他人は自分を映す鏡」

という台詞でしょうか。



そして、甘すぎるパイの味を思い出して
歯が浮いた気がしました。

またNHKに泣かされた。

昨日の夕方放送されていたドキュメンタリーに心を激しく揺さぶられて
酸欠で頭痛がするほど泣いてしまいました。

タイトルは確か、「ハイビジョンスペシャル・ムツばあさんの秋」

とかだったと思います。
埼玉県の秩父の田舎に住まう、
お爺ちゃんおばあちゃんの日常のドキュメンタリーなのですが、


おじいちゃんが亡くなってしまい

おばあちゃん一人で、畑のコトを心配するも

もう体力的に畑仕事ができなくなってしまいます。

「そろそろ畑を山に返す時」

といって、ムツばあちゃんは名残惜しげに

じいちゃんと一緒に耕したはたけに、桃の木を一本植えて

冬の間、ばあちゃんの事を心配する娘家族と過ごすため
山を下りていきます。


でも、どうしても畑や庭の手入れが気になって

予定よりずいぶん早い２月には山に戻ってきました。
（通常、春には帰ってくるからといって山をおりるお年寄りは、
二度と帰ってこない事が多いのだそうです。）


でも、やっぱり体力は衰えていくばかり。


村の行事の「春の道」づくりにも協力できず、村の人の気遣いもあって
せめても、とその周辺の草取りを一生懸命、一生懸命するムツばあちゃん。

けなげで、一生懸命で、隣近所の人、村の人の事、庭の花の事を思って暮らし

おじいちゃんが死んでからは、夜の仕事が減って手持ち無沙汰で

「さみしいよ。」

ともらす。



そうこうして夏を迎えるころ、

脳梗塞でとうとう入院。



このドキュメンタリーを見ていると、



人が生きていてそして老いて行く



ということが、どんな映画より、どんな小説より、どんな歴史よりも

衝撃的に切々と描かれていて

たまらなくなってしまいました。



そして、なんといってもこのカメラマンの腕の凄さったらない。


村の新年行事も、人が少なくなって来て
何十年もまえに比べたらごちそうも、できあいのお惣菜のフライやおさしみ。

でも、それをごちそうとしてお酒をくみかわして
楽しそうにでも、しんみり祝う数人のじいちゃんたち。


このシーンでも、その料理や酒、じいちゃんたちの間なんかが

ぜーーんぶ、その場の雰囲気を汲み取っていたカメラワークにも脱帽。


最近民放のカメラワークを見ていると
具合がわるくなるものもあったりして、よくこんなの放送しているなって
おもう。特に大食い、料理番組。



話がずれちゃったけど、


ムツおばあちゃんが愛おしくて、愛おしくて。。。



とうとう、おばあちゃんは山には帰ってこないまま
「病院の庭野花壇を見るのが最近の楽しみなのだそうです。。」


「ムツばあちゃんが畑に植えた桃の木は、植えた時には小さかった苗木も
今では、ムツばあちゃんの背丈をとうに超える程、大きくなっていました」

というナレーション。だけで終わってしまったのだけれど、


ムツおばあちゃんというキャラクター

そして、山の自然、

それを映し出すカメラワーク。


本当に、いい映像を久々に見た。


生きるって、こういうことなんだ


って説明されるより、そういう映画をみるより

ずっとずっと、すごい生の「生きる」ってことを教わったと思う。

桃井かおり

日本で一番好きな女優さんです。
彼女の若いときの演技は、そーとー影を背負ったような
陰湿で、自信がなくて、変なキャラが見え隠れして


とっても、怖いのですが、


年を取ればとる程、

華やかさというか、
「女優」になってきた女優さんなのではないか？

と、勝手にエラそうに思ってみたりします。



なんだか、彼女は、人として、女として


本性は


とてつもなく、弱くて、寂しがりや。



だと、私は、これまた勝手に確信している訳ですが、



そういう人間こそ、弱い人間をそこはかとなく


どっぷり受け入れられる器を兼ね備えている人だ


と

「無花果の花」という映画を観て

それを今日はちょっと記録しておきたかったのです。

オールドボーイ

今更ですが。やっと、観ました。

韓国映画。コレをみなければ、話にならないと言う。
オールドボーイです。
参りました。







「渚のシンドバット」

「バベル」

に続く、自分、映画史の中に残る作品です。


胸が締め付けられる様な苦しさ、

苦しさなのか良くわからないけれど



気づいたら、体が泣いていた。






心底、絞りだされるように泣いていた。




人間って、人間って。。。。



もう、言葉にならない振動が、体の魂の奥から地鳴りを起こして
吐き出されたような感情。


強すぎて、二度と観たくないです。


完敗。



来ました。


血と恨。


これを韓国人に描かせたら深すぎてかなわない。
真っ正面から立ち向かっていく人間の感情の力を感じる。


原作が日本製だと聞きましたが、

これは正真正銘、韓国人が描いた人間のありさまだと思います。








私も、必死に生きなければ。

弱虫、男

ウッディーアレンのすごさは、

「僕は弱虫で神経衰弱でインテリ病な男だ」と
言っているトコろなんですね。

だんだん分ってきた気がします。
しかし、「アーニーホール」でのウッディアレンの若さと
「さよならハリウッド」の老い

に、、正直、引きました。

人って、こんなに老けて小さくなるんだって。。。



とくに、ウッディアレンが、「さよならハリウッド」の劇中で
眼鏡をとったとき

お爺ちゃん。

ちいさい、シワシワの、ちっこいお爺ちゃんだったのが

見てはいけないモノを見てしまったようで。恐ろしかった。



でも、当のご本人さまは、

老けようが、若かろうが


僕は弱虫

をまっしぐら。


老けても、神経衰弱。


変わってないのね〜。

それが、ウッディーアレンなのね。


歩くコンプレックス眼鏡男。

そのまんま、（たぶん）等身大の男を
NY代表、ジューイッシュ代表、アメリカ代表、男代表として
居続けているから人気なのでしょうね。

なーんて。


男。。。ね。

おとこ。。。。


正直、わたしは男を頼るというシチュエーションが
あまり想像ができない。

甘えたいけど、甘え方をしらずに、
ストレートに伝えてしまうから、
びっくりされる事もしばしば。

全く、可愛らしくありません。

だれか、可愛くなる方法を教えて下さい。



そういえば、今日、仕事場に、

ある会社の若い営業のお兄さん達が
一気にご挨拶にいらっしゃって

一気に場の空気が、騒々しくなった瞬間がありました。


あの、営業っていう特殊技能。
特殊雰囲気。


最新のスーツと最新の髪型で
空気を切って歩く感じ。

ウッディーアレン系男とは
対局にいるような性質の男。



あの、騒々しさとギラギラした感じに
青い魚と見まごう感じ。


苦手です。

直視できませんから。



「俺のこと、見て」


って背中が、歩き方が、ツンツんした髪の先っちょが
そう言ってる。



私は、やっぱり、




歩くコンプレックス眼鏡男。派だな。

（※オタクはこりゴリですから勘違いなさらぬ様）

映画にハマる。

今日、お好み焼きを作ったら、不意にカレーの味が。
なんで？
そう、たぶん

使ったフライパンに、カレースパイスが残っていたんだと思う。

洗っても、スパイスの色とか、臭いがとれません。

インド人。め。。。





最近、仕事で活字活字しているからか、

「さ、ブログを書くか」という気があまりおきません。


テキストボイコット。

それどころか、


近所のレンタルショップでDVD１００円キャンペーンをやっていた勢いで
がっつり映画を観たら


ハマるハマる。


全部に感動した。


まさかの、ウッディアレンにも。

そして、今日、ようやっとアーニーホールを借りて来て
人生初。アーニーホール。観ようと言うところまさに。


今回、ウッディアレンについてお話しできる友達がほしいと
思ってしまいました。



今回、見た映画は、


Night on earth
君に読む物語
さよならハリウッド
さよならみどりちゃん
親切なクムジャさん

というセレクト。


Night on earth

世界の都市、夜、それぞれの場所で
タクシードライバーとお客さんとのショートストーリの
オムニバス。


なんか遥か昔に観た記憶があるのですが

改めて観ると、雰囲気だけ覚えていて
正直、その時の理解力は追いついていなかったから



今回、観て、ワクワクしたなー。

特にNYの夜と、ローマの夜に。


理解力が、映画観まくってた時の自分に比べたら

俄然、ついていけてる。映画に。



君に読む物語もベタですが、

分ってて借りたけど


オイオイ泣いてしまいました。



なんだろー。


やっぱり、映像の凄さというものを改めて思い知った。


文章も、文章ならでは
どれだけ技術が進歩しても衰えはしない
強さもありますが


映像の説得力と言ったら。

音楽もついてくれますからね。

今日は、この辺で息切れ。

つづく。

韓国でも日本の映画が人気のよう

韓国の友達から、「感動したよ！もう、うわ〜って感じ」
という感想を頂いた、現在、韓国でも公開されている映画はこちら

「ただ、君を愛してる」


純愛系かっ！！！！！


普段なら、私、こういう映画は観ませんが
聞く所によると、NYロケ満載だそうで、

韓国人の彼が観ても、

「あーこれはあそこの公園だ、ブルックリンブリッジだ！」


と思い出して、泣きそうになるそうです。


あー、やばいそういうの。

NYマジックか〜。


「あんな場所、
現実を何倍も超越して恋に落ちるに決まってるじゃないか。」

と、私の日本人の友が吠えていたのを思い出しました。

ある意味、いろんな錯覚とかが起きる場所です。うん。


ちなみに、日本の映画はやっぱり韓国でも人気があるようで

「世界の中心で〜」も、

韓国友「かわいい。ながさわまさみ」

と言ってました。

私は

「えー？あんなぶりっこが？」

と、言ってみた。

NYに実在した、日本人ホームレスの映画

１３丁目の小さな映画館で、NYのSOHOの住んでいたホームレスのドキュメンタリーを観ました。壮絶で、ユーモアがあって、アートがあって、生きる力がみなぎる、じいちゃんホームレスの話です。

映画のタイトルは「Cat of Mirikitani」

このドキュメンタリーは、９／１１のテロのちょっと前からスタートします。
そう、１０年も経っていない、結構最近の、本当のお話なのです。

ディレクターのアメリカ人女性のリンダは
自分の近所に住む、（といってもデリの表に居座るホームレス）
ミリキタ二という８０歳を超えた、日本人のじいちゃんと出会います。

ミリキタニじいちゃんは、リンダとであった当初、
生きるのもカラガラ状態。

しかし、彼は自ら
「アイ・アム・ビッグアーティスト」と
思いっきり日本語訛りの英語をしゃべり
毎日毎日、絵を描き続けています。

リンダは彼の描く絵が、第二次世界大戦時に
ミリキタニじいさんが体験した事ごとである事に注目し
さらに、彼の生活を追っていきます。


彼の出身は広島県。
しかし、彼は第二次世界大戦前に、
絵描きとしての夢を追いかけるべく渡米。

その最中に、第二次世界大戦争勃発。

アメリカにいた彼は、他の日本人たちとともに
収容所に入らされることに。

そこから、彼の人生が、戦争に、そして、アメリカに
翻弄される、一人の日本人として生きていく事になった訳です。


たとえ彼の事を通りで見かけても
変人のホームレスとしか
思いもしないだろうに、

彼の描く、広島の風景、アメリカでの収容所の風景、
生き生きとした動物の絵や、お花のピースフルな世界に

ディレクターは、惹かれ追っていく最中、

９／１１。


リンダは、彼の事を心配して

なんと、

彼を家に迎え入れます。


こうして、日本人じいちゃんホームレスと
アメリカ人フィルムディレクターが同居生活を始める事に。


それがなかなか、
安定の居を与えられたじいちゃんは
リンダに
「このラーメンは冷めて、まずい！もっと温めてくれ！」
とわがままを言い出したり、

リンダの帰宅が、予定よりもおくれ、
深夜の１２時に帰宅してくると

「頼むから、こんな時間に外を歩かないでくれ。
若い女子が、危ない目にあうんじゃないかと心配で心配で、、、」

と、自分の孫を思いやる様な
行きも詰まる物言いで、心底心配したり。。。

どんどん、彼の人間性に
観客の私もひきこまれていきます。


彼らの生活が、よくも悪くも
当たり前のようになっていくにつれて、

彼の人生の詳細が
次々と解き明かされていきます。


ホームレスのじいちゃんが
この、アメリカ人、リンダに出会わなければ

私たちの知り得もしなかった、アメリカと、日本の時代背景。

そして、
新聞記事から見つかった、同じ名字の在日、日本人
ミリキタニさんが、彼の親戚であることが判明。

一方、彼がまた、人間としてちゃんとした生活を
取り戻すために、リンダは動き始めます。


アメリカ市民権を得るように、施設や、政府に対して
色々手をつくすリンダの行いに反して、

全く、アメリカ政府というものを信じる事のできない彼は、

「俺の事をほっといてくれ」
「アメリカは、バカだ。アメリカのパスポートなんかいらないんだ」

と、拒否の繰り返し。


結局、彼は施設で、絵を教えることを通して
人としての生活を取り戻す事ができ、施設に住むことができました。

そして、６０年近く生き別れていたお姉さんとも再会。


なんとも、全てが事実なんだけれど、
映画よりも壮絶なリアルを、次々に見せてもらう事ができました。

なによりも、私が思ったのは

第二次世界大戦によって
アメリカが日本にした仕打ち。

という一つの時代背景を見た時に、

戦時中に、日本が韓国や、中国にした仕打ち。

ベトナム戦争時に、
韓国がアメリカ側について、ベトナム人にした仕打ち。


これらが、なんだか
無意味な事の連鎖、というか。。。

なんで、同じ事を繰り返して
今の今まで残る、
暗い歴史を生み出す事になったんだろうなという事を思いました。

そう、NYにくるまでは、

歴史の勉強は、義務でしかなかったのだけれど

その歴史を知らなければ、
他の国の人たちとの関わり方も
浅い部分で、無知のままでしか関われないという事に気づきました。

そう、話ができないんです。

よく、
「同じ人間なのになんで、戦争を起こして殺し合いをするのか？」

という事を聞きますが、

極論言えば、ジョンレノン様々。
ごもっとも。

しかし、

こうして、NYで色んな国の人たち、
色んな歴史背景を持った人たちと関わっていく際に、

相手の事を知れば知るほど、
出身国、育った環境、文化、歴史の違いで、

こうも人間違うのか！！！

という壁にぶち当たる事が多々あります。


理解しようなんて、結構、いや、かなり難しい。

国際結婚だなんて、よっぽどの事がないと
できないと思う、今日この頃。


だって、説明しようがないんですもの。

「日本では、こうなの。」

「アメリカではこうなの。」

「韓国では、、、コロンビアではこうなの。」

っていわれたら、

もう、それ。それはそれ、なんです。

それぞれのやり方や、考え方は、国にちがうし、
もちろん、同じ国の人たちでも違う意見もたくさん。


だから、総論、争いが起きない訳がない。
この世の中で。

という一つの私なりの考えです。


ほんっとムズい。

自分との違いを受けとめるのは
ムズいですよ〜。


それを前提に、いかにピースに生きていくか？

もう、絶対に戦争はやっちゃいけない。
これは確か。

いかに、理解ができなくとも、
人殺しはいけませんよね。

いかに、戦争が、お金儲けの起爆剤であろうとも
人殺しはいけないですよね。



多分、ジョンとヨーコも、
それなりに、色々な違いで夫婦喧嘩とか
したに違いないけどね。笑

Peace!!!

NYで、こんな映画観ました。

「他人の人生」直訳するとこうでしょうか？ドイツ映画です。
舞台はドイツ。
時代背景が、ドイツ・ベルリンの壁が壊される前。


いやー。まいった。
映画が始まった時には、

「失敗したー！眠たいー！堅苦しいー！面白くないー！」

と思わされるほど、暗い。静。
そして、もちろんドイツ語。

無機質な色と、無機質な中年はげオヤジ主人公。


しかし、

これが、どうも。
冒頭の狙いだったんですねー。


主役のちょいはげオヤジは、その道一筋の盗聴？聞取り調査？の権威で
（正直、全部ドイツ語と、英語字幕なもので
１００％は理解できてませんのでご了承ください）

政府に不利になる情報を、
世間に暴こうとしているグループの一員の生活を
完全に盗聴、そして、記録する任務をまかされます。

その
一員というのが、本職、劇作家。
４０代の、これがまーた良い男。

そして、その良い男の恋人が、彼の創作する劇の主役を張る
美しい大人の女性。

そう、
劇作家・良い男の生活を盗聴するということは
同居している彼と、彼女の生活を丸まる覗いているのと同じ事。


主役の無機質なおっさんの生活と
大人のカップルの、ハイセンスな、血の通った愛の生活。

この対比がすばらしいです。


カップルの住むアパートは
玄関の横の棚に置いてあるちょっとした置物や、家具。
そして、すばらしい絵。色。空気。

この絵が、劇作家の彼の雰囲気を
そのまま表す様な色の印象画
だったりする訳です。



そう。主役のオヤジは
盗聴を通して、彼らの生活を覗き、
次第に彼自身の任務、仕事を忘れてしまうほど
彼らの人生に吸い込まれていくようになります。


無機質で、誰も寄り添う人がいない
仕事一本のおっさんの心が、どんどん溺れていく。

いつの間にか、私も、おっさんに傾倒して
ライフ・オブ・おっさん状態。

最初の退屈さは何だったのか？
と言うほど私も映画に溺れていきました。


日本ではいつ、どういう形で流れるかは分かりませんが、
東京では、間違いなく観られると思います。

こういう映画は、長崎とかでは
流れないだろうな〜。。。涙。

この映画の続きは、
説明するよりも、何とか観て頂きたいです。

映画らしい映画。
心がシェイキングしますよ！！！

http://www.sonyclassics.com/thelivesofothers/